内容简介
本教程分为上下两篇，针对非作品分析专业的公共课教学而用。上篇主要以中小型结构的音乐作品综合分析与写作练习为主，下篇以西方作曲技术与音乐风格的分析与仿作为主。编者考虑到了如新媒体音乐制作、音乐与科技等新兴专业对音乐作品分析的需求，教程上篇在保留一定的西方音乐文献作品分析之外，加入了中外音乐剧作品、影视作品、流行音乐及游戏音乐的分析，涵盖了规范化曲式结构原则的作品分析内容，基本继承了杨儒怀先生的音乐作品分析教学体系。教程下篇以西方音乐风格发展史为线索，简明扼要地介绍了从中世纪到20世纪的作曲技术演变过程，其中对音乐织体的分析和加入的仿作练习可以有效地促进学生对每一时期音乐风格有进一步的了解，增加的拓展阅读版块丰富了学生的知识储备。
目录
上篇 中小型结构的音乐作品综合分析与写作
第一章 音乐的基本表现手段
第一节 节奏与节拍
第二节 旋律线条的分析
第三节 旋律运动的发展逻辑及音乐其他表现手段
第二章 音乐发展的基本方法
第一节 音乐材料保持的发展方法
第二节 音乐材料变动的发展方法
第三章 单一部曲式的结构分析与写作
第一节 音乐语言的陈述结构与曲式结构概述
第二节 一部曲式中的典型乐段结构分析与写作
第三节 一部曲式中的非典型乐段结构分析与写作
第四节 一部曲式中的常见衍生结构分析与写作
第四章 并列原则的曲式结构分析与写作
第一节 并列单二部曲式结构分析与写作
第二节 并列单三部曲式结构分析与写作
第五章 再现原则的曲式结构分析与写作
第一节 再现单二部曲式结构分析与写作
第二节 再现单三部曲式结构分析与写作
第三节 再现单三部曲式结构的扩充
第六章 循环原则的曲式结构分析与写作
第一节 概述
第二节 回旋曲式结构分析与写作
下篇 西方作曲技术与音乐风格的分析与仿作
绪论：简明西方音乐史分期及主要作曲技术概论
第一章 中世纪的音乐作品分析与仿作
第一节 音乐材料和构成方式的理论沿革
第二节 记谱法沿革
第三节 格里高利圣咏（Gregorian chant）及其仿作
第四节 经文歌的分析与仿作
第二章 文艺复兴时期的音乐作品分析与仿作
第一节 杜费的弥撒曲作品分析
第二节 若斯坎的经文歌作品分析
第三节 帕勒斯特里那的弥撒曲作品分析
第四节 拉索的经文歌作品分析
第三章 巴洛克时期的音乐作品分析与仿作
第一节 作曲技术的演变
第二节 蒙特威尔第的音乐作品分析
第三节 亨德尔的音乐作品分析
第四节 巴赫的音乐作品分析
第四章 古典时期的音乐作品分析与仿作
第一节 古典时期音乐风格概述
第二节 海顿的音乐作品分析
第三节 莫扎特的音乐作品分析
第四节 贝多芬的音乐作品分析
第五章 浪漫时期的音乐作品分析与仿作
第一节 浪漫时期音乐风格概述
第二节 菲尔德的音乐作品分析
第三节 舒伯特的音乐作品分析
第四节 肖邦的音乐作品分析
第五节 李斯特的音乐作品分析
第六节 瓦格纳的音乐作品分析
第七节 19世纪民族主义音乐代表作曲家的作品分析（一）
第八节 19世纪民族主义音乐代表作曲家的作品分析（二）
第六章 19世纪与20世纪之交的音乐作品分析与仿作
第一节 德彪西的音乐作品分析
第二节 拉威尔的音乐作品分析
第三节 理查·施特劳斯的音乐作品分析
第四节 斯克里亚宾的音乐作品分析
第五节 拉赫玛尼诺夫的音乐作品分析
第六节 普契尼的音乐作品分析
第七章 20世纪的音乐作品分析与仿作
第一节 表现主义音乐作品的分析与仿作
第二节 新古典主义音乐的分析与仿作
第三节 20世纪民族主义音乐的分析与仿作
第四节 普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇的音乐作品分析
第五节 微分音音乐与噪音音乐
第六节 序列音乐作品分析
主要参考文献
